100 лет со дня рождения Народного артиста России и Тувы Максима Мунзука
В искусстве нередко случается так, что одна большая работа, роль, сыгранная с редким мастерством, или картина, поразившая зрителей, или книга, нашумевшая словом, одна значительная работа выводит уже известного своим творчеством человека на орбиту высокого уровня, иногда международного. И хотя у данного мастера были удачи и до этого момента и после него, однако критика и пресса предпочитают говорить и писать главным образом об одном значительном успехе. Именно так случилось с народным артистом РСФСР, народным артистом Тувинской АССР Максимом Монгужуковичем Мунзуком.
Мировая слава пришла к нему после изумительно сыгранной им роли охотника гольда Дерсу Узала в одноименном фильме, поставленном крупнейшим кинорежиссером мира Акира Курасавой. И посыпались один за другим призы высокого достоинства на международных кинофестивалях, начиная с IX Московского 1975 года.
Этот пик успеха пришел к актеру, когда ему было 63 года. Большая удача венчала творческий путь Максима Монгужуковича. К этой вершине своего актерского творчества М. Мунзук подошел обогащенный большой практикой театральной сцены и опытом работы в кино с разными режиссерами-постановщиками. И сюда же входил его личный человеческий и социальный опыт жизни: детство, прошедшее в феодальной Туве среди самых бедных слоев народа, отрочество, юность и молодость – в народной Туве, открывшей ему дорогу на учебу в Москву, зрелые годы – в Тувинской АССР в качестве одного из лидеров национального профессионального театра.
Созидательная энергия, накопленная при таких виражах жизни, проявлялась как постоянная устремленность к освоению новых знаний, нового опыта и умения.
В 17 лет юноша добровольно вступил в рядовые Тувинской народно-революционной армии (ТНРА). Там он многому обучился, русский музыкант – капельмейстер, руководивший небольшим военным оркестром, Коровин Семен Григорьевич обучил Максима нотам, музыкальной грамоте. Мунзук играл на смычковом инструменте бызаанчи, сам импровизировал. Коровин заметил тогда его и взял в свой военный оркестр, научил играть на трубе. И он же, этот первый учитель, которому Максим Монгужукович был благодарен всю жизнь, посоветовал властям ТНР отправить юношу в Москву для дальнейшего обучения музыке. Но пока М. Мунзук добирался до столицы СССР уже наступил ноябрь 1932 года, он опоздал, это во-первых. А во-вторых, его проверили, увидели, что он музыкант-самоучка, без музыкального образования. А чтобы поступить в музыкальный институт им. Гнесиных, необходимо было окончить музыкальное училище.
Как юноша ни был расстроен, в Туву вернуться так просто не захотел. Надо было учиться, раз приехал. Ему пошли навстречу, узнав, что он солдат ТНРА музыкального полка. М. Мунзук поступил в военное автотанковое училище, через три года стал танкистом. Овладел русским языком хорошо, впоследствии в Туве стал переводчиком. Много ходил по театрам, концертам, многое увидел и узнал любознательный и смышленый тувинец. Все это пошло ему на пользу. В ТНР вернулся специалист, владеющий военной техникой, культурно продвинутый молодой человек, двуязычный, владеющий также игрой на музыкальных инструментах, читающий ноты. Он стал капельмейстером музыкального военного оркестра, как его учитель Коровин. Но когда в Кызыле открылась при учебном комбинате театральная студия, то через некоторое время туда был направлен М.Мунзук в качестве заведующего театральным отделением.
Занимая эту административную должность, Максим Монгужукович сам стал студийцем, посещал репетиции учебных спектаклей и был занят в них же, как актер. В студии было мало женщин, иногда мужчины исполняли женские роли. Так, в постановке одноактной драмы «Хайыраан бот» В. Кок-оола Максим Мунзук играл сразу три роли: отца героини – Сарыг-ашака, шамана Хам-оола и Кадай – мать героини. Этот факт говорил о том, что он обладал качествами яркого характерного актера с многоплановыми возможностями. И в дальнейшей актерской деятельности это свойство таланта проявлялась многообразно на протяжении всей его творческой деятельности.
Пригодилось и его двуязычие. Уже в студии в 1939 г. М. Мунзук в группе переводчиков работает под руководством профессора А. Пальмбаха над переводом с русского на тувинский язык драмы К. Тренева «Любовь Яровая», отвечая за ее сценическую редакцию. И выступил затем в качестве режиссера-постановщика и исполнителя двух ролей – Чира и Елисатова.
Как и вся первая группа студийцев, М. Мунзук получил профессиональную подготовку в училище-театре, которым в течение пяти лет руководил режиссер-педагог из Москвы И.Я. Исполнев. Именно здесь были усвоены элементы актерского мастерства, он научился работать над собой и над ролью. И почти во всех учебных спектаклях М. Мунзук исполнил главные роли: белогвардеец Караваев в «Мятеже» Д. Фурманова, Тонгур-оол в одноименной драме С. Тока, Сафонов в «Русских людях» К. Симонова, Жеронт в «Лекаре поневоле» Мольера, Коршунов в «Бедности – не порок» Н. Островского. И хотя ему, как и большинству тувинских актеров, свойственна природная органика существования на сцене, все же несколько лет участия в спектаклях 1930-х годов без необходимого глаза со стороны режиссера-педагога, без корректировки и чистки, наложили определенный отпечаток в виде штампов, привычных для самодеятельности. Иван Яковлевич Исполнев настойчиво и деликатно убирал, «чистил» у своего ученика эти ненужные напластования. Об этом Исполнев впоследствии напишет в своих воспоминаниях. Мунзук же, ведомый опытным требовательным учителем, охотно очищался, ибо это выводило актера на его природную глубину, правдивость и самобытность.
Кроме этого, талантливый тувинский актер много получил, непосредственно общаясь с режиссером-постановщиком И.Я. Исполневым, будучи его ассистентом. Он же обеспечивал общение педагога с тувинскими актерами, выступая в роли переводчика, объясняя суть заданий педагога своим коллегам-актерам. А Иван Яковлевич получал от М. Мунзука и подобных ему продвинутых тувинцев – писателей и музыкантов историко-этнографические справки, комментарии по обычаям и нравам местного населения.
Школа Исполнева вооружила Максима Монгужуковича знанием секретов актерского и режиссерского мастерства. Он испытывает свои силы в режиссуре в период после отъезда своего учителя, когда приезжие русские режиссеры ставили спектакли на тувинской сцене по переводным пьесам, и возникла остро необходимость в постановке национальных пьес. В 1947 г. им поставлен спектакль «Сумонный учитель» С. Сарыг-оола, рассказывающий о новых веяниях в тувинской деревне, идущей к оседлой жизни. Осуществлена постановка пьесы В. Кок-оола «Маны Кара». В начале 1950-х годов М. Мунзук, всячески поддерживает развитие национальной драматургии, возглавляя театр, как директор, ставит совместные постановки с режиссером Е. Меркуловичем – «В одном сельсовете» О. Саган-оола, «Осуществленная мечта» С. Тока. Берется за постановку русских советских пьес: «Платон Кречет» А. Корнейчука, «Счастье» П. Павленко. Сам пишет пьесы и ставит их. Самостоятельно и совместно с другими им поставлено около 30 спектаклей. И почти во всех постановках 1950-1960-х годов М. Мунзуку приходится играть как актеру. Биографы указывают – им сыграно свыше 70-ти разнообразных ролей. Так, работа над ролью Тонгур-оола в одноименной пьесе С. Тока продолжалась свыше 20-ти лет, начиная со спектакля, поставленного Исполневым. Затем эта постановка восстанавливалась М. Мунзуком, делались вводы для новых исполнителей. А через много лет Максим Монгужукович заново поставил эту пьесу, продолжая играть в ней заглавную роль. Артист вносил коррективы в свое понимание фигуры Тонгур-оола, а также с ростом исполнительского мастерства появлялись новые нюансы в сценическом образе молодого партийного руководителя 1930-х годов, такого еще непосредственного, не сразу воспринявшего двойную игру Сержинмы, которой он увлекся.
Самобытный характерный актер М. Мунзук был неподражаем, когда он создавал на сцене национальные типы из прошлого старой Тувы, подобных бывшему феодалу Агбаану Шырапу из «Осуществленной мечты» С. Тока или чиновнику-предателю Кызыннаю в драме «Самбажык» В. Кок-оола. В первом образе исполнитель подчеркнул черты жестокости и бессердечия, презрительного отношения к беднякам-аратам. И этот внутренний портрет нашел внешнее отражение в гибкой и хищной агрессивной пластике. Острое неприятие вызывал его Казыннай в зрительном зале своей жадностью к деньгам и неприкрытой продажностью. И опять суть и форма персонажа проявлялись органично и убедительно в чисто национальной манере выражения, свойственных М. Мунзуку от природы
Своеобразно проявлялась эта восточная самобытность артиста в классических ролях. Так Тихон в «Грозе» Н. Островского в его исполнении несколько отходил от традиционного понимания этого персонажа. В тувинском спектакле Тихон хоть и зависим от воли Кабанихи, ее деспотизма, но все же не совсем обычным образом защищал свою внутреннюю свободу. Он как бы ерничал в ответ на ее материнские попреки. И вместо традиционно забитого безвольного сына перед зрителем представал человек, выражавший свое внутреннее несогласие с матерью через насмешку, прорывающуюся неожиданно в знакомых репликах. Другой пример, по воспоминаниям М. Рамазановой, М. Мунзук играл Осипа в «Ревизоре» Гоголя умным, разбирающимся в ситуации слугой, обладающим при этом какой-то «округлой, степенной, законченно-основательной речью». Этот Осип был и хитроват и про себя подсмеивался над своим барином Хлестаковым, где-то откровенно презирая его.
В положительных героях М. Мунзук умел показать благородство и честность, человечность и мужество. Такими были в его исполнении командир автобатальона Сафонов («Русские люди» К. Симонова), матрос Жухрай («Как закалялась сталь» Н. Островского), коммунист-подпольщик Валько («Молодая гвардия» А. Фадеева).
Переход в кино произошел мягко, естественно, не ломая театральной судьбы артиста. Первой лентой, в которой М. Мунзук снялся в 1959 г., был фильм о Туве «Люди голубых рек» Свердловской студии, где он сыграл колхозника. В 1972 г. Максим Монгужукович все же ушел на пенсию и продолжил свое творчество в «Госкино СССР» на студиях «Мосфильм», «Ленфильм» и др. За 20 лет (1972-1992) М. Мунзук снялся в 22 фильмах самых разных киностудий. Перед кинокамерой артист жил естественно, не меняя в себе ничего. Вживался в роль крепко и был убедителен. Кинорежиссеры его охотно снимали. Так В. Назаров из «Мосфильма» снял его в двух своих фильмах «Пропажа свидетеля» и «Голубка». На этой же студии М. Мунзук снимался в фильме А. Разумовского «Предварительное расследование» в роли лесника Арсэ. В «Сибириаде» А. Михалкова-Кончаловского он сыграл деда Ханты. В ленте Г. Панфилова «Валентина» был очень убедителен в роли старого эвенка Еремеева. В «Последней охоте» на «Ленфильме» у режиссера И. Шешикова сыграл роль эскимосского шамана. И еще во многих лентах запечатлен облик тувинского актера, подкупающего везде обаянием и искренностью проживания на экране. Но главная роль в кино была сыграна еще в 1975 г. в советско-японском фильме «Дерсу Узала», где он сыграл старого гольда, проводника русского исследователя Дальнего Востока Владимира Арсеньева. Роль Дерсу Узала принесла ему известность международного плана и много наград, начиная с Золотого приза на IX-ом международном кинофестивале в Москве в 1975 г. Американская академия кино удостоила фильм «Дерсу Узала» в номинации «Иностранный фильм» престижной премией Оскара. В 1977 г. Максим Монгужукович был отмечен премией французских кинокритиков за роль Дерсу Узала. Вот так представитель рода Оюннаров стал прославленным артистом, покорившим своей изумительной по тонкости игрой множество ценителей киноискусства из многих стран.
Максим Мунзук – высоко почитаемый мастер не только в своей республике, но и далеко за ее пределами. Но при этом он всегда оставался простым, искренним человеком, прекрасным отцом большого семейства, они вместе со своей женой, замечательной актрисой Кара-кыс, вырастили и воспитали пятерых детей.
В.Ц. Найдакова, доктор искусствоведения, профессор.
(Из книги «Тувинский театр». – Улан-Удэ: ВСГАКИ, 1999). tuva.asia
Отправить ссылку на новость друзьям
Подписывайтесь на наш канал Арсеньев в Telegram!
Найдите и добавьте к себе в контакты @arsenyev или перейдите по этой ссылке